На экранах – истории выдающихся людей, «железный Арни», потоп в московском метро и сага о не совсем земной любви.
На этой неделе в украинский прокат вышли ленты «Мастер», «Хичкок», «Возвращение героя», «Метро» и «Прекрасные создания».
О вере и о свободе
Пол Томас Андерсон – один из наиболее талантливых на сегодня американских кинематографистов. Критики говорят о нем как об одном из наиболее притягательных и ярких талантов, появившихся в кинематографе в последнее время, и одном из «высших талантов современности». В свои 42 года он снял уже 6 фильмов, каждый из которых становился событием. В списке его наград – пять номинаций на «Оскар», «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля за «Магнолию» (2000), «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру («Нефть», 2008) и «Серебряный лев» Венеции за, собственно, «Мастера».
«Мастер» – тот случай, когда в оболочке обманчиво простого, прямолинейного сюжета кроется намного более глубокая история. Главный герой Фрэдди Квилл (Хоакин Феникс) – типичнейший неудачник. Пройдя Вторую мировую на Тихом океане, он стал зол, агрессивен и одержим разными маниями. С любой работы он вылетает. Единственное его увлечение – выпивка, он помешан на сексе, но ведет себя так, что удержать рядом хоть какую-нибудь девушку просто невозможно. Единственное, что у него получается – это смешивать гениальное пойло из самых диких компонентов.
Но однажды, просто по пьяному наитию встретив Ланкастера Додда (Филипп Сеймур Хоффман), лидера новой религиозной общины, он становится его помощником и, кажется, находит цель жизни. Вместе они отправляются на корабле в сторону Восточного побережья США – Мастер и его ученик.
Фильм построен на отношениях в этой паре, на мощнейшем взаимодействии, которое включает в себя одновременно притяжение и отталкивание двух равных по силе личностей – актерское воплощение обоих иначе как потрясающим не назовешь. В основу сценария легли элементы биографии основателя Церкви сайентологии Рона Л. Хаббарда, но Андерсон отходит далеко от разоблачительного антисектантского памфлета. На самом деле этот фильм – не о какой-либо церкви, не о поисках жизненного пути и даже не о завораживающем в своих брутальности и красноречии Мастере, а о цене свободы. Ибо то, чего на самом деле хочет Фрэдди, за что он дерется в кровь и рвет все отношения – это свобода. И платит он за эту высшую привилегию также самую высокую – и, наверно, единственно возможную – цену.
Великая история
Неизвестно, то ли голливудские сценаристы устали искать новые сюжеты, то ли открыли для себя увлекательный книжный мир, но количество экранизаций литературных произведений и биографий в последнее время поражает. На этот раз кинодельцы добрались до жизнеописания своего великого предшественника – Альфреда Хичкока. И, похоже, не прогадали.
Фильм «Хичкок» повествует лишь об одном периоде жизни великого режиссера – времен работы над картиной «Психо». «Мастер страха» исследует лабиринты человеческой души, чтобы в результате сыграть на эмоциях зрителя в полную силу. А на этом фоне идет его личная жизнь, отношения с женой Альмой Ревель, и создание такой ленты не может на них не влиять.
Съемки «Хичкока» длились лишь 36 дней. Однако, не смотря на такой короткий срок, история создания фильма все равно достойна отдельного внимания. Взять, к примеру, исполнителя главной роли – Энтони Хопкинса. В молодости он встречался с мэтром – в ресторане, где агент актера представлял его Хичкоку. Вряд ли кто-нибудь мог тогда представить, что спустя десятилетия Хопкинс сыграет уже признанного на тот момент режиссера. Но на этом совпадения не заканчиваются. Ведь речь в фильме идет о создании «Психо», бывшего для Хичкока, по сути, экспериментом, попыткой отойти от уже сложившихся приемов в работе. Так вот, главный персонаж «Психо» был создан по образу реального убийцы – Эда Гейна. Он же вдохновил писателя Томаса Харриса на создание персонажа Джейна Гамба в «Молчании ягнят», экранизация которого и сделала Хопкинса актером первого эшелона.
Если оценивать картину с художественной точки зрения, то особо уж выдающейся ее трудно назвать: это добротный кинопродукт (что, в принципе, не удивительно), но вряд ли уникальный. Впрочем, в данном случае это не имеет особого значения. Потому что главное здесь – история выдающегося человека. Именно ради нее зритель пойдет в кинотеатры (а в том, что так и будет, сомневаться не приходится). И, следует признать, не останется разочарованным.
Терминатора вызывали?
Не унывают голливудские старики. Сначала они все вместе собрались во второй части «Неудержимых», а затем, видимо, решили показать, что есть еще порох в пороховницах и по одиночке. Брюсс Уиллис с его пятым «Крепким орешком» пост сдал. Ну, а Арнольд Шварценеггер, видимо, этот пост принял в «Возвращении героя».
«Возвращение» – самый настоящий старый добрый боевик со старым добрым (но по-прежнему непреклонным по отношению к врагам) Арни. Сюжет прост и классичен: жестокая банда наркоторговцев сбегает из-под конвоя ФБР, мчится, прихватив заложника, к мексиканской границе, но на пути у них появляется слегка потрепаный временем, но очень опасный шериф Оуенс. Собственно, дальше можно не рассказывать – все и так ясно: стрельба, взрывы, мордобой и тематические шуточки вроде «Ты что, терминатор?».
Стоит добавить, что в отличие от «Орешка», где сценаристы явно проспали свою часть работы и заметно подпортили впечатление от картины, создатели «Возвращения» не стали выдумывать велосипед и написали простую, но, все-таки, крепенькую историю без всяких излишеств. И это пошло фильму только на пользу.
Катастрофа, на которую приятно смотреть
Сорок лет назад при строительстве московского метрополитена в одном из тоннелей образовалась трещина. В наши дни бесконтрольное строительство на поверхности ее «добило»: герметичность конструкции нарушается, и под землю обрушиваются тонны воды из Москвы-реки. И одним метро дело не ограничивается: техногенная катастрофа угрожает всему городу. Противостоять стихии в условиях окружающего хаоса предстоит простому московскому врачу Андрею Гарину и его дочери Ксюше. Причем самому Андрею придется побороть обиду и спасать не только случайных жертв, но и любовника своей жены…
Фильм «Метро», снятый по одноименному роману Дмитрия Сафонова, похоже, рискует стать своеобразным прорывом в российском кинематографе. По крайней мере, стойкого недоумения, как множество других лент последнего времени, он не создает. Более того, те, кто уже посмотрел картину, отзываются о ней вполне даже положительно. А некоторые вообще вздыхают с облегчением: «Свершилось».
Стоит отметить, что до американских блокбастеров «Метро», все-таки, далеко: в нем нет переплетений жанров, новых режиссерских ходов и прочих удивительных находок. Но восклицания «Свершилось!» вполне оправданы. Потому что это – правильно позиционирующий себя продукт, правильно снятый и правильно поданный. Более того, от предшественников «Метро» выгодно отличает то, что это – не очередная безмозглая комедия или пародия на киношедевры прошлого, а фильм-катастрофа, что для постсоветского пространства – нечастое явление. С добротными спецэффектами, грамотно «нарезанным» хронометражом и отсутствием дешевой бутафории.
Отдельное «спасибо» хочется сказать авторам ленты за актерский состав. В нем нашлось место для знакомых лиц, но не они являются главными героями этого кино. Неизменный Сергей Безруков наконец-то не отбивает Лизу Боярскую у Гоши Куценко с Константином Хабенским заодно, нигде не замечено кавээна имени Миши Галустяна и так далее. А потому актеры не играют самих себя, а наконец-то играют своих героев. И выходит это у них, стоит признаться, вполне «на уровне».
Паранормальные страсти
И напоследок – немного мелодрамы.
Простой американский (но, стоит отметить, не в меру развитый и начитанный) парнишка Итан Уэйт мечтает о бегстве из своего захолустного Гатлина и видит в снах некую прекрасную особу, которую он никогда не встречал. Ничто не предвещает беды – то есть, любви – пока в его классе не появляется новенькая – Лена Дюкейн. Семья ее в городишке пользуется недоброй славой, и одноклассницы начинают новенькую «травить», обвиняя в сатанизме. Влюбленный Итан на все их россказни не обращает внимания, но, как оказывается, зря…
Ленту «Прекрасные создания» можно смело отнести к продуктам голливудского мейнстрима. Слишком уж она хорошо вписывается в нынешнюю моду на всевозможную лирику о нежити: то парнишка спасает город со своим зомби-щенком, то зомби постарше влюбляется в смертную, и у него начинает биться сердце. Ну, а тут – роман человека и то ли ведьмы, то ли просто подростка с экстрасенсорными способностями.
Собственно, этот «потусторонний» мейнстрим и является как притягивающими, так и отталкивающими стронами ленты. Те, кто такой продукт не любят, расскажут о «заезженности» сюжета и прочих клише. Ну, а тем, кому подобные фильмы нравятся, «Прекрасные создания» также придутся по душе. Благо, авторы фильма заложили для этого основу: главные герои по-своему оригинальны и не лишены глубины (плоскими их кинопортреты точно не назовешь), характерные для таких фильмов клише тут же и высмеиваются, да и музыка подобрана качественная. Словом, не самый грустный выбор для свободного вечера.
Константин Левин, Николай Горский