В Национальном художественном музее Украины впервые за два десятка лет поменяли основную экспозицию.
К современному искусству в отечественных музеях относятся с опаской. В Национальном художественном, к примеру, под насыщенный арт-переворотами ХХ век отводилось всего четыре зала, заканчивался он в 1980-х, а сама экспозиция выглядела скомкано и нелогично. Музей за это постоянно ругали эксперты, а зрители оставались в недоумении. Сотрудникам критика надоела, и они решили действовать.
Во-первых, под искусство ХХ века выделили ещё один зал, а заодно и переосмыслили всю основную экспозицию. В прошлый раз её меняли в начале 1990-х, тогда хорошим тоном считалось ругать соцреализм. Теперь же к этому направлению в музее отнеслись внимательнее. "Мы впервые за 20 лет показываем в постоянной экспозиции работу Фёдора Кричевского "Победители Врангеля", которая является первым и главным произведением соцреализма в Украине. Иначе непонятно, откуда берутся украинские классики Сергей Григорьев, Георгий Мелихов и Татьяна Яблонская. То есть в экспозиции появилось больше логики", — говорит Оксана Баршинова, заведующая отделом искусства ХХ — начала ХХI века. Как выглядят работы Григорьева, Мелихова, Яблонской и других отечественных классиков, тут тоже можно увидеть. Теперь в экс-позиции Национального музея их больше, чем раньше, однако к отбору, кого именно и какими произведениями представлять, сотрудники подошли очень жёстко. "И благодаря этому стало больше ясности и в то же время смысловой насыщенности в экспозиции", —обьясняет Баршинова.
Второе новшество — проект "Искусство 1960-х — начала 2000-х годов: гонка со временем", который продлится в Национальном музее до 8 сентября. Выставка хоть и временная, но является логичным продолжением постоянной экспозиции искусства ХХ века. "Гонка со временем" даёт возможность проследить, как менялось украинское искусство от авангарда к соцреализму и от нонконформизма 1960–70-х к актуальному арту предыдущего десятилетия. На выставке представлено более сотни живописных полотен, скульптур, фотографий, объектов и видео. Начинают экспозицию произведения таких классиков, как Иван Марчук и Карл Звиринский, продолжают — работы Анатолия Криволапа, Тиберия Сильваши, Арсена Савадова, Александра Гнилицкого, Олега Голосия и других заслуженных мастеров украинского контемпорари-арта, а завершает — проект 24-летнего Ивана Светличного. В его проекте видео, снятое в течение суток у входа в музей, транслируется на экраны, расположенные в зале. По замыслу художника, эта работа должна помочь зрителям осмыслить повседневность на планетарном уровне. А по мнению организаторов выставки — дать понять зрителям, что команда Национального музея следит за актуальным искусством и готова меняться вслед за ним.
Юлия Куприна