Зверинец в эпоху депрессии

На камерной сцене им. Сергея Данченко Национального театра им. Ивана Франко показали премьеру спектакля "Стеклянный зверинец" по пьесе Теннесси Уильямса. 

Пьесы Теннесси Уильямса в последнее время ставятся в украинских театрах довольно часто и, по-видимому, неслучайно. Ведь главная тема американского драматурга — противостояние человека жестокому и безумному миру — остро резонирует с современностью. Впрочем, "Стеклянный зверинец" — первая пьеса, принесшая Уильямсу широкую известность,— не очень похожа на его последующие драмы, наполненные яростью и насилием. История распада семьи Уингфилдов, в которой мать Аманда, дочь Лаура и сын Том прячутся от реальности в мире воспоминаний и иллюзий, отчасти автобиографична. Как и Том, мечтавший о свободе и странствиях, Уильямс в юности покинул свою мать и горячо любимую сестру Роуз. И потом всю жизнь испытывал чувство вины за ее разрушенную психику и сломанную судьбу. "Стеклянный зверинец" — пьеса-элегия, поэтическое посвящение автора своим близким. Не напрасно Уильямс начинает ее с исповедального монолога Тома, который возвращается в своих воспоминаниях в далекие 1930-е годы, когда он вынужден был сделать свой роковой выбор. 

Уильямс — загадочный автор. Социальные мотивы в его драмах скрыты под покровом филигранного психологизма и утонченного символизма. Поэтому ставить и играть его очень непросто. Прекрасно осознавая это, режиссер "Стеклянного зверинца" Татьяна Аркушенко старалась максимально точно придерживаться логики мысли автора. Его ремаркам следует и художник спектакля Федор Александрович, изобретательно заполнивший сравнительно небольшую камерную сцену им. Сергея Данченко мебелью, портьерами, шторами и экранами, на которые проецируется видеоряд — кадры хроники жизни Америки времен Великой депрессии. Уместны и танцевальные мелодии той эпохи: они создают атмосферу пленительной обреченности, отвечающую замыслу драматурга. Правда, обеспечив достоверный антураж, режиссер, похоже, не совсем совладала с героями Уильямса.

В центре ее спектакля оказалась не хрупкая Лаура, замкнувшаяся в мире своих стеклянных игрушек, и даже не Том, которого постановщик "разделила" на две ипостаси — потрепанного жизнью мужчину средних лет (Александр Логинов) и импульсивного парня (Иван Залуский), а Аманда (Ирина Дорошенко). В трактовке театра эта героиня превратилась не просто в мать, отчаянно борющуюся за счастье своих детей, но в эксцентричную истеричку, напоминающую искаженного двойника Бланш Дюбуа — самой пленительной и порочной героини Уильямса из его знаменитой пьесы "Трамвай "Желание"". Беда в том, что этот образ не развивается, даже интонации актрисы на протяжении действия остаются неизменными. Впрочем, кажется, и ее партнеры не всегда понимают, что происходит с их персонажами. Юный и обаятельный Иван Залуский хотя бы прикрывает эту недостаточность содержания искренней эмоциональностью поведения, опытный же Александр Логинов ведет свою партию механически и вяло. 

Пожалуй, только Лаура в исполнении Татьяны Шляховой оказывается подлинной героиней Уильямса. От этой прихрамывающей девушки с тонким телом и хриплым, срывающимся голосом невозможно оторвать глаз. Когда во втором действии Том приводит к Лауре гипотетического жениха Джима (Павел Москаль), в спектакль впервые врывается настоящий драматизм. 

Однако в целом на этом "Стеклянном зверинце" подтверждается старое наблюдение о том, что без актеров, идеально владеющих техникой психологического театра, ставить пьесы Уильямса бессмысленно. Даже Чеховым, любимым автором американского драматурга, можно "овладеть" через гротеск и фарс, что не раз доказывали франковцы. Уильямс им пока не по зубам. Впрочем, даже в упрощенном виде "Стеклянный зверинец" вызывает у зрителя чувство сострадания к героям. И это объяснимо: Теннесси Уильямс, всю жизнь терзаемый мучительными депрессиями, как никто знал, что происходит в душе одинокого безумца, который противостоит безумному миру. 

Марина Котеленец

МинПром