Умеренность и современность

В Большом Манеже проходит единственная на настоящий момент международная ярмарка современного искусства в России. 

В Москву приехали только шесть иностранцев, так что соотношение участников (всего их 26) резко изменилось в сторону русских — когда почти год тому назад директора ярмарки Маргарита Пушкина и Сандра Недвецкая затевали ярмарку, предполагалось, что преобладать будут западные участники. На дизайне ярмарки такая минимизация сказалась очень благотворно: в огромном зале Манежа полно свободного пространства, стенды выглядят легко и воздушно.

Но пустые квадратные метры не принесут коммерческой выгоды — и хотя Маргарите Пушкиной не впервой поддерживать недоходные культурные начинания (как, например, журнал "Проект Классика") и никакой прибыли она вроде и не ожидала, во всех интервью представляя ярмарку проектом скорее инфраструктурным, если на стендах ничего не будут покупать, галереи не захотят больше участвовать. И Cosmoscow умрет — как умерла только что "Арт-Москва".

Впрочем, сравнение с "Арт-Москвой" невозможно — здесь все по-другому, начиная с сервиса для участников, который московские галеристы все как один называют отличным и по-настоящему европейским.

У иностранных участников тоже не было проблем. Организаторы постарались максимально облегчить им сближение с русскими покупателями — например, могли посоветовать, что пользуется спросом у местных. Следуя этим советам, галереи из Лондона и Нью-Йорка привезли произведения художников известных, в технике "холст, масло" (ну или акрил), без обнаженки и экстремистских сюжетов, прибавив к ним по чуть-чуть чего-нибудь более оригинального. Например, на стенде Michael Werner (Нью-Йорк, Лондон, Треббин) были представлены полотна Георга Базелица и Зигмара Польке, усиленные совсем уже классикой — работой модерниста Франсиса Пикабиа; для живости добавлен реди-мейд "Вешалка" Марселя Бротарса 1965 года: вешалка с пальто и кучей яичной скорлупы.

В галерее Massimo de Carlo (Лондон, Милан) представлены огромное черное полотно Рудольфа Стингела (продается за $1,5 млн, наверное, это самая дорогая работа на ярмарке) и красные клоуны-монстры Джорджа Кондо. Впрочем, советов слушались не все — например, Beck & Eggeling (Дюссельдорф) привезла графику членов группы Zero (создававших искусство, лишенное цвета и эмоций). Никакой цензуры со стороны организаторов не было. На одном из боковых стендов галерея "АртСвит" (Днепропетровск, Украина) представляет пронзительный проект киевского художника Никиты Шаленного "Альбом о войне".

На стенде стоят защитного цвета гробы, символический "груз 200", в них разложены рисунки художника о войне, акварели, в которых цвет хаки военной формы так красиво сочетается с алым цветом крови. Это "оголенные эмоции и слепки травмирующей реальности", которые современный художник — как и художник любой другой эпохи — может пережить, только выплеснув на холст или бумагу.

Русским галеристам организаторы поставили другие рамки: на стенде могли быть показаны только два имени, не больше. "Сначала это условие повергло нас в шок,— сказал Сергей Попов, владелец галереи Pop/of/art (Москва, Берлин).— А сегодня я думаю, что это очень правильно". На его стенде монохромные холсты Кирилла Челушкина (по €20 тыс.) и яркий полихромный объект Ольги и Олега Татаринцевых (€25 тыс.). "Это было не ограничение, это — задача",— согласна Лидия Тарасова из "Галереи 21" (Москва), представившей объект Ивана Егельского (iPad, покрытый древними письменами, за €3 тыс.) и скульптуру Анны Титовой (€5 тыс.).

Предполагалось, что с меньшим числом имен проще будет освоиться западной публике, приезд которой был запланирован организаторами. По не зависящим от них обстоятельствам этот приезд вряд ли состоялся, однако стенды получились очень красивыми и внятными. Каждый из русских участников выбрал своих лучших и любимых художников: галерея "Риджина" показывает Павла Пепперштейна, галерея Frolov — Рауфа Мамедова, галерея "Триумф" — группу AES+F, галерея XL (представленная дважды, как коммерческая галерея и некоммерческий фонд) — группу ЗИП.

Свою миссию Cosmoscow видит и в промоутировании молодого российского искусства на Западе. В первый же день путем многоступенчатого отбора из четырех финалистов (их работы показаны на ярмарке) был выбран один — это художница Таус Махачева, работу которой фонд "Виктория — Искусство быть современным" купит и подарит Музею современного искусства в Антверпене. Кроме того, в рамках ярмарки в поддержку фонда Натальи Водяновой "Обнаженные сердца" прошел благотворительный аукцион, на котором собрали €209 тыс., лидировала на нем работа британки Рейчел Ховард, проданная за €32 тыс.

Татьяна Маркина

МинПром