"Дукат" + "Триптих" = "Триприх Арт" – вот такую несложную арифметическую операцию выбрали владельцы галерей "Дукат" и "Триптих", дабы презентовать рождение новой площадки под названием "Триптих АРТ". А открылась она экспозицией картин самого дорогостоящего на сегодняшний день украинского художника Анатолия Криволапа. Вслед за "звездными" полотнами, стены галереи украсили картины пока малоизвестного общественности художника – Вадима Петрова.
Каким будет вектор развития новой галереи, и что новая площадка предоставит художникам и посетителям, рассказал ее соучредитель, коллекционер Леонид Комский.
– Леонид, расскажите, какие предтечии возникновения галереи "Триптих АРТ", и какие цели она будет преследовать?
– Есть галерея "Триптих", а есть "Дукат". Это разные по направлениям галереи, разные компании, которые существуют достаточно давно. "Триптих" занимался современным искусством, "Дукат" – антиквариатом. Казалось бы – очень большое концептуальное расстояние, но посовещавшись, наши коллективы поняли, что раздел лежит не между старинным и современным искусством. Раздел лежит между искусством и тем, что является симулякром искусства, мимикрируя в него. Постепенно "Дукат" начал заниматься андеграундом 60-70-х. И на наших аукционах, которых прошло уже несколько – все больше представлено современное искусство. Все это и натолкнуло нас на идею объединения.
Галерея будет заниматься современным искусством Украины. Серьезным искусством, в котором есть внутреннее содержание и дух, ремесло и индивидуальность, а также, возможно, нетрадиционность. Кроме этого, в круг ее интересов будут включены имена немного забытых художников последних 50-60 лет.
– Как лично вы определяете понятие контемпорари арт?
– Если разобрать саму этимологию слова "contemporary art" – получится современной, на злобу дня. Нам гораздо интересней заниматься искусством "con eternity" – созвучным с вечностью. Это, конечно, условно, но мы достаточно широко рассматриваем это понятие. В числе тех художников, искусство которых мы будем продвигать: Матвей Вайсберг, Александр Животков, Леон Маркасян, Ахат Джиджал, Алексей Полунин, Лена Придувалова, Тиберий Сильваши, Павел Маков. В Украине есть хорошие художники – дело за галеристами. Поэтому, одной из целей "Триптих АРТ" является развитие и пропаганда украинского современного искусства как в Украине, так и за рубежом.
– Планируете ли вы открытие новых имен?
– Это тоже одно из направлений нашей работы, которое само по себе очень интересно. Например, сейчас ведутся переговоры с такой художницей, представительницей молодого поколения Еленой Орловой. Цель галереи и галеристов – вводить новые имена в культурный контекст и закрепляет их там. Если бы не было известных галеристов начала 20 века – возможно, история искусств была бы другой. Мы видим нашу ответственность в том, чтобы находить художников и оставлять их в истории. Более того, я убежден, что некоторые из имен наших художников войдут не только в украинскую, но и в мировую историю.
– На художников у нас учат, а как обстоит ситуация с дилерами?
– Арт-дилеров никто не учит. Дилер должен разбираться в искусстве и любить его. Я знаю арт-дилеров, которые говорили, что им все равно, что продавать – картины или шубы. Но как только наступил кризис – они почему-то вернулись к шубам. Феноменально другое – арт-рынок существует тысячи лет, но искусство не является предметом первой необходимости. Возвращаясь к дилерству, скажу, что сейчас требование к людям этой профессии очень высоки – дилер должен разбираться в бизнесе и экономике. Покупатель рассматривает свои приобретения как инвестиции. Даже, если пока не собирается их продавать.
– Эти инвестиции себя оправдывают?
– Сложно сказать. Это как игра. Бывают очень выгодные инвестиции, когда картину покупают за сотню долларов, а через несколько лет – продают за несколько десятков тысяч.
– Леонид, а если говорить об антиквариате, какой вид сейчас самый популярный среди антикваров?
– Мне лично нравится все. Говорить о тенденциях или моде не приходится. Эти процессы достоточно хаотичны: православная иконопись, серебро, бронза, старая живопись. Сколько покупателей – столько и вкусов. Главное – получить гарантию, что ты покупаешь не подделку.
– Вы уже несколько раз провели аукцион "Украинская альтернатива". Какова судьба этого проекта?
– В наших планах развивать этот проект: он интересный, он состоялся, он требует продолжения. Мы будем проводить аукционы как минимум два раза в год. Более того, мы будем заниматься выставочной деятельностью, связанной с художниками, чье искусство лежит вне главенствующей концепции – того или иного времени.
В России, андеграунд 60-70-х сейчас очень дорого стоит, дороже соцреализма. У нас художники ничем не хуже. Одесситы уже несколько лет начали поднимать "на щит" своих. Так все услышали об одесских нонконформистах: Валентине Хруще, Людмиле Ястреб, Сергее Князеве. Дело в том, что сейчас этот художник – часть рынка, а через 100 лет – он висит в музеях.
– Российский рынок влияет на развитие украинского?
– Влияет. Все процессы взаимосвязаны. Россияне даже наших "выкапывают". Например, после смерти Олега Голосия – они его скупили всего. И теперь дождались результатов.
– Работы Голосия не выкупила Украина. Можно говорить о меньшей активности наших арт-дилеров?
– Нет, можно говорить о меньшей активности всего арт-сообщества, искусствоведов, критиков. Должна быть определенная верификация. Верификация деньгами всегда активизирует.
– Какие у вас планы относительно презентации украинских художников за рубежом?
– Мне кажется, основа всего – внутренний арт-рынок. Сначала нужно создать его. В рынке современного искусства Украины пока нет ничего. Должен быть корень, другими словами – "Где родился – там и пригодился". А потом можно браться уже и за рубежи.
Слава Кравченко